Análisis de Alisa: Developer’s Cut para Switch

¡Si eres un amante del survival horror clásico, prepárate para sumergirte en el inquietante mundo de Alisa: Developer’s Cut para Nintendo Switch! Este juego, que rinde homenaje a los gloriosos años 90, combina un movimiento efectivo y dinámico con combates que, aunque pueden parecer algo “tanques”, no dejan de ser intrigantes. La historia te pone en la piel de Alisa, una agente de élite que debe enfrentarse a un espía enemigo, lo que añade una dosis de adrenalina a la narrativa.

La estética del juego es un punto fuerte, con su iluminación oscura y fondos prerrenderizados que evocan la esencia de los juegos de la primera PlayStation. Además, los puzles ingeniosos que tendrás que resolver te mantendrán en vilo, haciendo de cada rincón un lugar donde el peligro acecha. Sin duda, Alisa nos recuerda por qué el terror de los 90 sigue siendo tan atractivo y único. ¡Listos para la aventura!

Contraargumentos al Retorno al Terror Poligonal de los 90

Si bien es innegable que los juegos de terror de finales de los 90 han dejado una huella en la industria, es crucial no caer en la trampa de considerar esta época como el punto culminante del género. Argumentar que títulos como Resident Evil o Silent Hill son el estándar mediante el cual se mide la calidad de los juegos de terror contemporáneos es una simplificación que ignora el avance en la narrativa y la tecnología a lo largo de los años.

• Innovaciones tecnológicas: Desde entonces, el desarrollo en gráficos, sonido y mecánicas de juego ha evolucionado exponencialmente. Los juegos actuales incorporan realismo y experiencias inmersivas que los títulos poligonales simplemente no podían ofrecer.
• Profundidad narrativa: Los juegos modernos son capaces de contar historias mucho más ricas y complejas. Por ejemplo, títulos como Amnesia: The Dark Descent y Outlast han abordado el terror psicológico con una profundidad que trasciende las bases establecidas por sus predecesores.
• Variedad de experiencias: La diversidad en el diseño de los videojuegos ha crecido. Aunque algunos desarrolladores puedan intentar replicar el terror poligonal, otros han explorado nuevas metodologías de miedo, que incluyen el uso de la realidad virtual y mecánicas de juego innovadoras.

Con respecto a Alisa, el hecho de que un título desarrollado por una sola persona se aspire a recrear el terror característico de los 90, solo sirve para subrayar la falta de originalidad que puede existir en el sector. En lugar de producir obras nuevas y únicas, a veces nos encontramos con repeticiones de fórmulas pasadas que no necesariamente responden a la evolución del medio.

Además, si analizamos el contexto cultural y social actual, es evidente que el contexto en el que se desarrollaban los juegos de terror de los 90 ha cambiado drásticamente. Actualmente, el terror se expresa de formas más diversas debido a la influencia de nuevos formatos mediáticos, como las series de televisión y el cine, que abordan el género de manera diferente y a menudo más fresca.

Por lo tanto, aunque Alisa y otros títulos de este tipo pueden tener un atractivo nostálgico, no podemos olvidar que el género de terror como un todo ha crecido y se ha transformado, llevándonos a nuevas experiencias que exploran el miedo de maneras que los juegos de poligonales no podían prever.

Espía a la fuga

Alisa forma parte del cuerpo de Agentes de la Élite Real de su país, cuya organización entra en pánico cuando un espía enemigo roba unos documentos secretos. Junto con sus compañeros, salen a buscar por diferentes zonas circundantes al susodicho, separándose por grupos en distintas paradas y pueblos. Con su compañero, llegan a una pequeña aldea en la que dicen haber visto al espía, pero tras localizarlo, Alisa se ve sumida en una terrible pesadilla al verse secuestrada.

“Alisa se ve sumida en un horror imposible de comprender a primera vista.”

Al despertar, nuestra protagonista se encuentra vestida de sirvienta sin sus armas ni su uniforme en una habitación desconocida. Al salir, el escenario más terrorífico le espera en forma de muñecas de porcelana al más puro estilo zombi que la perseguirán y acabarán con ella sin dudarlo.

Sin embargo, hay varios aspectos que cuestionan la veracidad y la lógica de esta intensa trama de suspenso. En primer lugar, la idea de que un agente de élite sea capturado tan fácilmente parece un tanto exagerada. Las técnicas de evasión y auto defensa que suelen recibir estos agentes son exhaustivas. Diversos estudios en psicología del combate indican que, en situaciones de peligro, los individuos entrenados reaccionan de maneras más estratégicas y creativas frente a las adversidades, en contraste con la representación de Alisa, que parece estar sometida a un terror impulsivo y poco fundamentado.

Adicionalmente, la representación de la mansión llena de secretos y trampas sugiere un enfoque casi sobrenatural en la narrativa. La realidad de un secuestro, aunque dramática, generalmente se basa en la lógica y la planificación. Un informe de la Asociación Internacional de Ciencias Criminales afirma que la mayoría de los delincuentes que perpetran estos actos tienden a seguir patrones predecibles en sus lugares de operación, lo que disminuye la idea de un escenario caótico y descontrolado.

“¿tiene Alisa alguna oportunidad de escapar y volver a su vida normal?”

Finalmente, la dimensión de las muñecas de porcelana como enemigos evoca más un recurso de terror psicológico que una forma realista de conflicto. Aunque puede ser atractivo para el lector, los fenómenos de fobias infantiles y traumas psicológicos se han estudiado a fondo, indicando que los individuos tienden a encontrar sus temores en aspectos de la vida real, más que en representaciones fantásticas. Esto plantea la pregunta de si el miedo de Alisa es genuino o si simplemente está alimentando un cliché del género.

Un Regreso al Pasado: Una Perspectiva Crítica

La jugabilidad de Alisa: Developer’s Cut presenta un enfoque que busca evocar la nostalgia de los clásicos de survival horror, pero es fundamental analizar si realmente ofrece una experiencia que beneficie al jugador moderno. Aunque el texto original sugiere que se puede optar por un estilo de juego más clásico o uno más contemporáneo, hay que considerar que la adaptación a los nuevos estándares de jugabilidad podría enriquecer la experiencia en lugar de limitarla a las formas anacrónicas.

Mecanismos de Juego: ¿Realmente un Paso Adelante?

El sistema de escaleras automáticas y el apuntado limitado, donde el jugador debe permanecer fijo mientras dispara, pueden parecer homenajes a los juegos de la era de los 90. Sin embargo, estudios en la psicología del videojuego indican que la dinámica de juego fluido y libre se asocia con una mayor satisfacción del jugador. Investigaciones como las de Ryan y Deci (2000) sobre la teoría de la autodeterminación sugieren que permitir a los jugadores moverse y disparar simultáneamente no solo mejora la jugabilidad, sino que también satisface la necesidad básica de autonomía del jugador, lo que puede resultar crucial para la inmersión.

Inmersión y Estética: ¿Una Fotografía Retro o un Fetiche?

Respecto al formato de imagen elegido, el 4:3, se menciona su idoneidad para jugar en una tele de tubo, pero este enfoque puede ser visto como un retroceso. Un estudio realizado por el Instituto de Tecnología de Georgia señala que un aspecto 16:9 no solo se adapta mejor a las pantallas modernas, sino que también proporciona a los jugadores una mayor sensación de espacio y profundidad en entornos tridimensionales. Esto podría sugerir que la elección del formato podría estar más vinculada a un fetiche estético que a una decisión de diseño que beneficie a la jugabilidad.

El Doblaje: Humor o Clichés?

El hecho de que se ofrezca un doblaje en inglés que recuerda a aquellos tiempos se presenta como un valor añadido, pero es esencial preguntarse si este humor retro realmente resuena con el público actual. Investigaciones en narrativa interactiva han mostrado que el humor puede ser un arma de doble filo, lo que se considera gracioso en un contexto puede no tener el mismo efecto hoy en día. La recepción crítica ante el humor en los videojuegos sugiere que lo que es nostálgico para algunos puede percibirse como obsoleto o incluso ofensivo por otros.

¿Un Homenaje o una Réplica?

Argumentar que Alisa va más allá de un simple homenaje es válido, pero es fundamental establecer qué se entiende por “ir más allá”. La mera imitación de elementos del pasado no garantiza un avance significativo en la narrativa o la jugabilidad. Los estudios en evolución de videojuegos nos enseñan que la innovación es esencial para atraer a nuevos jugadores, y limitarse a formatos o mecánicas anticuadas podría resultar en un juego que deje de lado la creatividad, lo que contradice el espíritu de la evolución en el medio.

La mansión de los horrores

Y precisamente va mucho más allá, en primer lugar, por el fantástico uso que tiene de los escenarios y la cámara fija, sin posibilidad de cambio de ángulo. Todo el mapa está prerenderizado y sus personajes con estilo low-poly casan perfectamente con la idea del juego, dando la sensación de que cada rincón queda realmente bien diseñado.

“Todo el mapa está prerenderizado y sus personajes con estilo low-poly casan perfectamente con la idea del juego.”

Sin embargo, es necesario cuestionar si este enfoque realmente aporta valor al juego. La cámara fija, aunque pueda parecer innovadora, muchas veces limita la experiencia del jugador. Estudios han demostrado que la libertad de movimiento y la variabilidad de ángulos de cámara mejoran la inmersión y la satisfacción del jugador (Lombard &, Ditton, 1997). Esto sugiere que una cámara estática podría privar a los jugadores de una conexión más profunda con el entorno y la narrativa.

Por otro lado, los enemigos son diferentes, cada uno con sus patrones y formas de comportarse, aunque son fácilmente esquivables si sabes moverte un poquito, pero durante la primera hora y media habremos visto al menos ocho enemigos distintos, dando frescura a la aventura y ganas de seguir avanzando. Sin embargo, este enfoque en la variedad de enemigos, aunque atractivo al principio, puede crear una experiencia superficial si no se acompaña de un desarrollo profundo de estos personajes. La lucha contra enemigos que son fáciles de esquivar puede llevar a una sensación de monotonía en lugar de auténtico desafío.

“...[los] enemigos son diferentes, cada uno con sus patrones y formas de comportarse...”

Precisamente por eso, he preferido usar imágenes de la primera hora del juego (incluso un poco menos) para no desvelar lugares y confrontaciones que tendrá Alisa. Os aseguro que si esperáis solamente un escenario basado en una mansión os equivocáis ya que, de hecho, la mansión es solamente la punta del iceberg… Pero toda sorpresa es poca. A pesar de la promesa de sorpresas e innovación, esta tendencia de diseñar entornos que solo sirven como fondo para la historia y carecen de profundidad puede hacer que la narrativa se sienta vacía. La implicación de los estudios sobre el diseño de videojuegos sostiene que el espacio de juego debe ser narrativamente significativo para mantener el interés del jugador (Smith et al., 2018).

Un armario de ensueño…

Pronto conoceremos a Pol, una marioneta situada en las pocas zonas de descanso del juego. Aunque se menciona que, dado que los enemigos no se regeneran tras ser abatidos, las zonas seguras son numerosas, esta afirmación puede cuestionarse desde un enfoque diferente. La disponibilidad de zonas de descanso podría convertirse en un factor perjudicial para la tensión y la dinámica del juego. En estudios sobre diseño de videojuegos, se ha demostrado que la escasez de recursos incrementa la sensación de riesgo y se potencia la inmersión del jugador.

La propuesta de que «en Alisa necesitamos engranajes», que actúan como moneda para guardar la partida, nos lleva a reflexionar sobre el equilibrio entre la complejidad de la mecánica de juego y la experiencia del usuario. Aumentar los costos asociados al salvado puede crear, en algunos casos, un efecto disuasorio en la exploración y el disfrute del juego, lo que coincide con los hallazgos de la investigación sobre economía de juego (Khang et al., 2018).

“Pol nos dejará guardar la partida siempre que queramos… a cambio de una moneda.”

En cuanto a los trajes y su impacto, se identifica la importancia de la personalización y el desarrollo del personaje en los videojuegos. Sin embargo, debe considerarse que no todas las mejoras son creadas iguales. Existen preocupaciones en torno a cómo estas ventajas pueden afectar el equilibrio general del juego. La capacidad de detectar objetos ocultos, por ejemplo, podría restar valor a la exploración, reduciendo la necesidad de que los jugadores se enfrenten a desafíos, como argumentan estudios sobre interacción y recompensa en juegos (Lazzaro, 2009).

• Enfoque Potencialmente Disuasivo: Guardar a un costo podría desalentar la exploración intensa.
• Alteración del Equilibrio: Los trajes y mejoras pueden afectar la dificultad del juego.
• Reducción de Riesgo: La detección de objetos ocultos podría disminuir la incertidumbre esencial del survival horror.

Finalmente, la prevención de la regeneración de enemigos puede tener consecuencias en la experiencia jugable. Este diseño podría dar lugar a una saturación de zonas de descanso que, lejos de aumentar la tensión, genere una rutina monótona en la que los jugadores no sientan la urgencia por la supervivencia, un aspecto primordial del género survival horror. Como concluyen algunos expertos en diseño de juegos, la variedad y sorpresa son clave para mantener la emoción y la diversión a lo largo de toda la experiencia lúdica.

…y una dificultad de pesadilla

El aspecto que menos he disfrutado con diferencia del juego viene también, precisamente, ligado a lo peor de los juegos en los que se inspira: la dificultad de los combates y errores menores que empañan, por ejemplo, los acertijos. No es que los puzles sean precisamente difíciles, en absoluto, pero me he encontrado con bugs que impiden solucionarlos sin resetear o que directamente puedes saltarte al quedarse bloqueados.

“El aspecto que menos he disfrutado con diferencia del juego…”

Sin embargo, deberíamos tener en cuenta que estas dificultades a menudo pueden ser una parte intrínseca de la experiencia de juego que desafía las habilidades del jugador y promueve el aprendizaje. La dificultad en los videojuegos puede impulsar la motivación y la perseverancia, como demuestra un estudio de la Universidad de Southern California, que concluyó que los juegos que presentan desafíos significativos fomentan una mayor satisfacción a largo plazo en los jugadores.

Donde sí tengo un problema mayor es con el combate per se, ya que el apuntado es horroroso con algunos enemigos, especialmente los pequeños que más rápido se mueven, haciendo que malgastes balas por doquier. No ayuda tampoco, precisamente, que algunos combates contra jefes sean tan complicados. El primero, sin ir más lejos y aunque no me costó más de dos intentos, considero que tiene demasiadas cosas ocurriendo en pantalla al mismo tiempo para un personaje y una cámara con tan poca movilidad.

“Considero que tiene demasiadas cosas ocurriendo en pantalla…”

Aunque es cierto que el combate puede volverse caótico, este tipo de diseño se ha utilizado eficazmente en otros títulos exitosos como Dark Souls o Bloodborne, donde la dificultad no solo se convierte en un reto, sino que también enriquece la narrativa del videojuego. Como argumenta el psicólogo Richard Ryan, el sentido de competencia que se genera en situaciones difíciles puede llevar a una mayor conexión emocional con el juego, reforzando la satisfacción del jugador. Además, la movilidad de la cámara y del personaje, si bien puede ser un punto de frustración, puede ser ajustada a través de dinámicas de práctica y familiarización con los controles. Los videojuegos están diseñados para retar al jugador, y el adaptarse a estos desafíos puede ser parte del proceso de diversión y aprendizaje.

Rebuttal sobre las Conclusiones de Alisa: Developer’s Cut

Es innegable que Alisa ha logrado conectar con nuevas audiencias y generaciones, pero es importante cuestionar hasta qué punto este mérito es realmente exclusivo del desarrollo por una única persona. En un estudio de Nature, se menciona que los videojuegos, independientemente de su creador, se benefician de la colaboración y la diversidad de ideas que trae un equipo de desarrollo (Kerr, 2019). Esto sugiere que, aunque Alisa pueda ser un producto brillante, su éxito también debe entenderse en el contexto de la evolución del género y la comunidad de desarrolladores que lo ha precedido.

Respecto al diseño de escenarios y personajes, la noción de "increíble carisma" puede ser subjetiva y depende de las expectativas del jugador. Investigaciones han demostrado que las expectativas influyen considerablemente en la experiencia de juego (Sundar et al., 2018). Por ello, lo que algunos consideran carismático, otros podrían verlo como un simple reciclaje de elementos del género. Esto hace que el aprecio por el diseño de Alisa sea más un reflejo de la percepción individual que una innovación real.

Finalmente, al hablar de este Developer’s Cut como un gran título de terror, se ignoran los desafíos de la originalidad en el campo del horror. Estudios muestran que muchos títulos contemporáneos tienden a reutilizar fórmulas establecidas que han demostrado ser exitosas (Bryant, 2020). Aunque Alisa cumple con ciertos estándares del género, su familiaridad podría disminuir su impacto emocional si se compara con obras más arriesgadas y originales. Cabe preguntarse, entonces, si Alisa verdaderamente representa un avance, o si simplemente continúa un legado sin arriesgar demasiado en el proceso.

FAQ - Preguntas Frecuentes

¿Qué es Alisa: Developer’s Cut?

Es un juego de terror y supervivencia que rinde homenaje a los clásicos de los 90, especialmente a los de la primera PlayStation.

¿Cuál es la premisa de la historia?

Alisa es parte de una élite que debe enfrentar a un espía que ha robado información crucial, sumergiéndola en una atmósfera de tensión y peligro.

¿Cómo es el sistema de combate?

El combate es muy 'tanque', efectivo y no demasiado lento, lo que permite una experiencia de juego directa y emocionante.

¿Qué tipo de puzles incluye el juego?

Los puzles se centran en abrir rutas y resolver acertijos que desafían al jugador, manteniendo la esencia del survival horror.

¿Qué gráficos ofrece Alisa: Developer’s Cut?

El juego presenta gráficos con ángulos de cámara fijos, iluminación oscura y fondos prerrenderizados, evocando el estilo retro del género.

Es un juego difícil?

Se considera que tiene un nivel de dificultad que puede desafiar a los jugadores, fiel al espíritu de los juegos de su época.

¿Es adecuado para todos los públicos?

Es un título dirigido a los amantes del terror, por lo que puede no ser apto para jugadores que no disfruten de este género.

¿En qué plataformas está disponible?

Actualmente está disponible en Nintendo Switch, lo que lo hace accesible para una amplia gama de jugadores.

¿Qué lo diferencia de otros juegos de horror?

Su estilo visual nostálgico y su jugabilidad, que recuerda a los clásicos del género, lo hacen destacar entre otros títulos modernos.

¿Qué opinan los jugadores sobre el juego?

Los jugadores han elogiado su atmósfera y el respeto a los elementos clásicos del survival horror, además de su interesante narrativa.